2024-09-07 ─ 2024-09-28

《Double Take - Nidomi》 - Eiko Tanaka ⽥中栄⼦ Solo Exhibition

展期：2024.09.07 (Sat.)～09.28 (Sat.)

開幕活動：09.07 (Sat.) 14:00

展覽地點：S7美術館－99°藝術中心 G樓（112台北市北投區承德路七段286號）

開放時間：11:00-18:30（日、一公休）

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Date：2024.09.07 (Sat.)～09.28 (Sat.)

Opening：09.07 (Sat.) 14:00

Venue：S7 Art Museum－99° Art Center GF（No. 286, Sec. 7, Chengde Rd., Beitou Dist., Taipei City）

Open hours：11:00-18:30（Closed on Sunday and Monday）

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創作論述
文/田中栄子Eiko Tanaka

我平常以照片影像為起點，跨越拼貼、版畫（石版畫）和繪畫三種媒介來創作作品。這是因為我希望探索那些能夠撼動自己感覺的不確定起點，並且洞察照片在壓縮成二維拼貼時產生的違和感來源及其邊界。在以照片為基礎製作拼貼時，我會先將組裝好的彩紙部件拆解並重新配置。去除多餘元素後，將彩紙的色面用壓克力顏料或壓機進行壓縮和固定，我認為這是一種重新用色彩和形狀來捕捉空間（世界），也就是所謂的「抽象化」行為。

在《Double Take - Nidomi》中，我將展示受到地圖應用程式圖像啟發的繪畫和拼貼作品。Google 提供的「Google Earth」是一款能從宇宙俯瞰地球，並輕鬆探索未知地點的應用程式。當從宇宙降落至地面特定地點並切換到街景模式時，由於該地點的資訊量，有時應用程式會出現錯誤。特別是當從正上方以二維視角查看地圖時，降落至無法從上方完全識別的空間，如橋下、地下道路或隧道等地方時，會出現一瞬間的錯誤，對我來說，這些錯誤就像是這個世界與另一個世界的邊界。

這些錯誤並不是每次都會發生，為了再次遇到那一瞬間的現象，我會反覆進行降落操作。「二度見」指的是當我們感到意外或違和感時，再次確認的行為。那些奇異扭曲的世界錯誤，彷彿出現在這個世界和另一個世界的邊界上，我試圖以作品的形式「二度見」這一瞬間。

未來，隨著更詳細資訊的反映和顯示功能的提升，這些錯誤也許會得到解決。它們如同瞬間消失的泡沫，或像亡靈一般，作為刹那間的影像存在著。


I usually work with photographic images as a starting point, crossing three media: collage, printmaking (lithography), and painting. This is because I want to explore the uncertain starting point that shakes my senses and determine the source and boundary of the discomfort that arises as a collage of photographs compressed into two dimensions. When creating a collage based on a photograph, I disassemble and rearrange the once-assembled pieces of colored paper. Compressing and fixing the colored surfaces of the paper with acrylic paint and a press, after removing the excess elements, is an act of "abstracting," or re-capturing the space (the world) itself in color and form.

"Double Take - Nidomi" will feature paintings and collages inspired by images from the Google Earth map application, which allows viewers to look at the earth from space and easily explore unknown places. When descending from space to a specific point on the ground and switching to Street View, a bug may occur in the app depending on the amount of information at that point. In particular, the momentary that appear when descending under bridges, underground passageways, and tunnels, "bugs" which cannot be spatially recognized in the 2D map from above, feel like the boundary between this world and the next to me.

The same "bugs" does not occur every time, and I repeat the descent many times in order to encounter that fleeting phenomenon again. To "Double Take"is the behavior of turning to look again for confirmation when something unexpected or strange strikes one. The work attempts to "look twice" at the moment when the strangely distorted "bugs" of the world seem as if they appear on the boundary between this world and the next.

In the future, as more detailed information is reflected and display functions are improved, the "bugs"may be resolved. They exist as momentary images, like bubbles that disappear in an instant, or like ghosts.



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二度見：後地方及其境象異化的疊置

文/陳朝興（聯合國教科文組織國際藝術評論聯盟副主席）

　　田中栄子1969 年出生於日本大阪，1995 年獲得京都市立藝術大學版畫碩士學位，2009 年獲得京都市立藝術大學版畫博士學位。這次展出是田中栄子對我們日常生活中圍繞的那些看似平凡的「地方」或「場景」進行一場「構成主義認識論constructivist epistemology」的實驗性創作。在這些原本三維存在的場景被結構化為二維畫面，但實質風景的痕跡及場景的記憶，卻又被轉化為與真實相通卻又偽遠虛擬 的存在著，這些神秘的「異世界」境象 彷彿在邀請觀者進入畫作中又開放性的 鼓勵著觀者的冥想。

　　田中栄子的「異世界」是一種「此 處」與「他處」的共生、異化、和並存； 且意喻著「此生」與「彼生」之間「二度見」的雙重意義空間。在《Double Take-Nidomi》中，田中的作品展示著透過地圖應用程式圖像的啟發，以照片影像為起點，跨越拼貼、版畫（石版畫）和繪畫三種媒介來創作作品。Google提供的「Google Earth」能從宇宙俯瞰地球，並探索未知地點的應用程式，當降落至地面特定地點並切換到街景模式時，特別是當從正上方以二維視角查看地圖時，產生了無法從上方識別的空間，如橋下、地下道路或隧道等地方時，此時會出現一瞬間的誤判和場景的異化，這些異象的存在似乎就是暗喻這個世界與另一個相對應世界的邊界。

　　這些空間垂降變異並不是均質地發生，為了遇到那一瞬間的現象，創作者會反覆進行降落操作直至再次出現。此種「二度見」指的是當我們在邊界上的行為感到意外或變異時，那些奇異扭曲的異象（heteromorphism） 的確認過程會生產著觀者認識境象的游離，這些介於真實和境象（mindscape）的擬境，彷彿出現在這個世界和另一個世界的邊界上，創作者試圖以實驗性作品的形式記錄這些「二度見」的瞬間。

　　2024 年壓克力彩、畫布的作品《41° 09'29"N 8° 39'20"W》（45×36cm）以經緯度作為作品名稱，就是以「地方」（ 真實而特定的空間:place） 的「場景」（ 空間的氛圍和觀者的境象:mindscape）及其邊界的異質結構，作認識論証的再結構過程；在對「異界」的探索過程中，東日本大震災的事件曾對田中產生了極大的衝擊。事實上，她經歷了巨大的痛苦，卻也提供她了對於「地方不可見變異的邊界」力量的機會。在接續的畫作中顯著的細膩筆觸消失，整個畫面被平坦的顏色所覆蓋；換言之，石版畫式舖陳的手法都變得更加突出，同時繪畫和石版畫的風格也變得越是接近。雖然繪畫有日本石版畫環境中難以達到的對大型空間再書寫的優勢，但同樣的只有通過石版畫的層疊印刷和透過墨性媒材的重覆疊置才能達到。

　　此外在震災後，剪紙似乎更擁有了越來越複雜和重要的意義，她的作品以往會通過將日常生活熟悉的物品和風景轉化為簡潔的色彩平面來構成畫面。例如在田中稍早的作品《永恆之前的一天》和《花園》系列，是用製作剪紙後剩餘的彩色紙重新構成的新剪紙製作而成的石版畫，其中帶有幾何性暗示的影像轉化為拼貼式的題旨（problematics） 是一個複雜的過程。此外，田中還將剪紙的剪切痕跡明確地呈現在作品中，這種將非正式性（informality）和正面圖像反轉的版畫思維令人期待。這也建構了「平面再製」對意義性的生產創造了更多的可能性。

　　以《Pray》（2023, 切割拼貼，35×25cm）、《Stripes》（2017, 切割拼貼，35×25cm）、《Runway》（2024, 切割拼貼，35×25cm）作品為例，這些切割的拼貼具有多重意義性的構成，是一種「構成主義認識論」的過程；構成主義認識論是一種關于知識和理論，它認為知識的認知不是被動地接收或發現的，而是通過個體的認知活動主動構建的。構成主義强調：主動性（學習者不是被動地接受信息，而是積極地通過經驗、思考和解决問題來構建知識）；背景和情境性（理解和意義的構建是情境化的）；社會互動性（社會交往和文化背景在知識構建過程中起著重要作用）；經驗的基礎性（新的信息通過與舊有知識的聯繫而獲得意義）。即便是田中的繪畫作品《41 ° 09'29"N 8 ° 39'20"W》（2024, 壓克力彩、畫布，45x36 cm）、《41° 09'29"N 8° 39'24"W》（2024, 壓克力彩、畫布，45x36 cm）等亦是同樣的創作思維。

　　田中栄子具有閱讀這些隱藏的異界風景並逐層凝視，並生產著來自生活知識和經驗所構成的「境象」，最終再被分類並積累層層疊置在她的創作語彙中，同時她也主動地提取並重新構建這些發現的風景，再結構地呈現在作品中並開放人們依其認知組構再次重組。