2024-07-04 ─ 2024-08-27

坡上那片綠草如茵

策展人／黃家怡 文

⾃1949年以來台灣畫壇之情形，中國美院教育體制下之⼈才移居台灣與殖⺠後期之繪畫，到了解嚴前後，對於殖⺠、多樣性、⾝份與批判的社會政治氛圍下，對於繪畫皆有其創作態度，針對過往台灣繪畫的脈絡之研究開展⾄今，也已有⼀定之成果，⽽近⼗年來對於當代繪畫的論述也不斷進⾏ 中，⼤多書寫者皆意識到當代繪畫在⼗年間，年輕的創作者產⽣⼀種新的佈局或是狀態之調度，評論家⼤多以媒體時代之衍伸或是從畫⾯的組構的分析著⼿進⾏取徑，⽽我們該如何對此現象做出回應？

坡上那片綠草如茵，惟有輕輕的風吹起抑或事物的⼲擾才可⾒到其狀態的表述，如同我們可以在當代繪畫中感知到的⼀種內部擾動之姿態，並且我們意識到感覺經驗流動的、混雜的與其他媒介融 合，如攝影、印刷、電視、漫畫或是網路介⾯等等，⽽藝術家如何在這之中建構起⾃⾝與繪畫之關係？

我們似乎需要觀察這之間感知經驗的多重樣態之經驗轉移，許多事物在無意間被聯繫起來，可以說龐⼤的敘事被拆解，更多的作為⼀種不斷連接的過程，使得片段共鳴、變化以及擾動，但我們並非將其視為⼀種轉移的對立（如⼤敘事與逐漸輕盈的對比），⽽是察覺其多重的⾯向以及連結的考 察，逐步拆解成幽微的敘事與觀察，⽽網絡必然地成為我們需要關注之場域，無論是在機構與學院之間、或是藝術家群體之間，或是藝術家與作品之間的感知，此處並非只是將繪畫歸納於媒體或是環境的對照與反映終將繪畫視為⼀種模仿的介⾯，⽽是將觀看經驗的轉移以及雜多性考慮進⽽納入書寫之視野。

如果我們在當代繪畫中觀察到⼀種多⾯向的或更輕盈的姿態，我們也同時觀察到其低調與橫向的特質，但也同時更加的網絡化，無論在哪個⽅⾯。

但當代繪畫中所討論的，對於藝術家所觀看的視野、觀點與反映，並非僅僅指⽰出⼀種新的時代表徵，⽽是應該將時間視為⼀種豐富性與複雜性之組合，無論是歷史⾓度之考察，如台灣從戰後之寫實與具象繪畫之研究脈絡，該如何關照其中極其複雜且深刻⽭盾的歷史過程？線性的過程或許可以被拆解成⼀開放之邏輯，無論是藝術家、市場、機構以及學院，皆需要注意其時間性交錯、來回與揉雜成內部的建構⽅式，並且當代暗⽰了⼀種同時間性，但並非以⼀種陳述的型態產⽣，⽽是⼀種塑造的⽅法，將感知、認知與所有可以被納入之事物流通，但允許任何意義的產⽣，⽽打開了世界之可能性。

繪畫無論如何都回到⼀種關於⾝體與時間之處理，即藝術家與作品之間關係，我們如何考慮其中對於藝術家們的實踐？無論是明顯可以觀察到不同媒材的拼貼組構，以及藝術家們對於更廣泛藝術創作的觀察與聯繫，或許上述的考察可以提供對於當代繪畫⼀個可能的考察路徑，將不同種類的時間編織、交錯，觀察其綿延的網絡與⽣長，彷彿我們正⾏走在那片綠草如茵的茂盛草原。



參展人／版畫
游雅蘭，李彥蓁，簡翊晉

參展人／繪畫
羅丹，陳朝煌，黃崧菀，蕭參軍

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展覽時間|2024/7/4~8/27 11:00~18:30 (日、一公休)
開幕茶會|2024/7/6 14:00
藝術座談|2024/7/6 15:00 與談人：郭弘坤
展覽地點|S7美術館－G&L樓