2014-06-07 ─ 2014-06-29

羅青2014 花鳥展 - 打開籠門 還鳥籠自由

中國花鳥畫，在唐以前，以裝飾祈福功能居多，到了五代南唐江南布衣徐熙，以「野逸」風格，表達個人意趣，方有了明顯的獨立個性。

「野逸」畫派的題材，經過北宋文同、蘇軾文人畫家的深化發揚，在「觀物之生」、「格物致知」的理學影響下，成了反映畫家人格、心境及經驗的象徵，文同的《斷竹》，東坡的《朱竹》及《古木竹石圖》，是墨彩畫中最早象徵「現實與理想衝突」的悲劇表現。到了南宋，在禪僧牧谿、玉澗的筆下，花鳥畫又成了禪道、禪悟的觀想「壇城」與契機。而鄭所南思肖，畫蘭不畫土，把家國之痛，政治主張，融入花鳥畫，使此一畫種的內容，更形豐富。元代畫家倪瓚題所南畫蘭詩，便是佳證:

秋風蘭蕙化為茅，南國淒涼氣已消；
只有所南心不改，淚泉和墨寫離騷。

到了元代，趙孟頫、倪瓚、王淵、張中、王冕等畫家，綜合兩宋的花鳥發展，把花鳥畫帶入了抒情、寓道、裝飾祈福，三者合而為一的道路。明朝畫家繼承元人，在技法上，有更純熟的發展，孫隆、沈周、文徵明、唐伯虎、陳白陽、郭詡、林良、呂紀、李辰，皆能自創新境，到了徐文長、陳洪綬，受了晚明 「陽明心學」的影響，把極端個人的特質，以幾近「變形」的方式入畫，令人耳目一新。

明末清初的遺民畫家，如張風、八大、石濤、弘仁等，承繼元明的花鳥發展，再度在花鳥畫中，強調家國之思，暗示政治思想，沉鬱痛快，兼而有之，增加了花鳥畫的厚度與深度。其它如以高其佩為首的指畫派，革新花鳥畫的技術，開發花鳥畫的新內容、新風格；康乾時期，耶穌會教士如郎世寧，引西法入畫，創作了大量的花鳥畫，影響了中土畫家如沈銓等，在花鳥畫中，酌情加入明暗光影法，融入宮廷花鳥畫的傳統，影響亦十分深遠，直至近代。

接下來，揚州、京江、海上畫家，紛紛先後為花鳥畫開發出新題材、新構圖、新筆法、新畫法，並積極以篆隸草書，及西洋水彩法入畫，創造出新的知感性(sensibility)。此外，女性花鳥畫家大量增加，把刺繡因素，融入創作，為清代花鳥畫，帶來新的蓬勃生機。

民國以來，花鳥畫受西洋素描、水彩、油畫及東洋「朦朧體」的影響，在題材、構圖及畫法上，多所變革。以高劍父為首的「嶺南畫派」，推出撞水、撞粉的寫生畫法，風行一時。北方畫壇，以齊白石為首，以書法之筆，寫生之技，強烈對比之法，開發出紅花墨葉一派，影響廣大。另外齊白石、豐子愷等畫家，特別以「童年經驗」入畫，為花鳥畫注入新文學的浪漫天真內容，抓住了時代的脈搏。

如今，花鳥繪畫技法日趨完備，而題材與命意，則仍有待開發。鳥籠已經擴大，然養的鳥，種類卻不多，急需我們打開鳥籠，讓更多不同的飛鳥，入籠飲食、蒙養、展示。因此我想，除了在花鳥畫中，溫習並翻新、更新傳統題材之外，還可以通過後現代式的解構觀念或戲劇、默劇手法，在花鳥畫中，處理心理學、環保學、性學、現象學、魔法學…等議題，讓當代文化的種種素材，如女性主義、消費社會、能源再生…等等，吸引漫天自由自在的各色飛鳥，不時訪問藝術鳥籠，向大家展現最新的美姿，以無比的深度與廣度。