2012-03-17 ─ 2012-04-08

羅世長油畫個展

第一次見到羅世長的油畫是在他溫哥華的家裏:窗外是英國海灣的碧波和海灣對面的淡紫間藍色的山巒，窗內是羅世長不厭其煩以各種尺寸的畫布，從各種角度，各類不同的天氣、時間、季節對這幾乎同樣的風景的描繪。我驚撼地無以用言辭表達。我從沒見過如此執著的畫家，我也從未見過心境如此靜謐的畫家。

憑藉真誠、執著和自信，羅世長找到了自己的藝術語言。他既非全然師法洋人，更非奴性地師法自然、藉寫實技術掩蓋精神內涵的乏匱。他的藝術語言簡而言之是處於米芾和修拉(Georeges-Pierre Seurat)之間對自然重新作的視覺界定。羅世長的為人作畫又絕不故作清高、狂狷孤傲和消極避世。相反，羅世長的潛在藝術能量通過對生活的熱愛和對自然的細膩觀察得到了極限的釋放和噴發，從而達到低調人生的個性魅力的盡情高調宣洩。

羅世長的油畫基礎出於印象派的色彩理論，但又絕不同於印象派油畫。羅世長的遠山近海那斑駁的色塊，由點陣筆觸以同類色相但是不同深度的色彩平鋪、重疊、並置，而達到了情感的抒發而非對光影的瞬間描摹。他所使用色彩的微妙差別和筆觸，在微小的變化中達到最大限度機理地變化，使作品似乎在單一的色彩中瀰漫著光與影的顫動、漂浮著華滋蒼潤、似煙似霧的氣息。羅世長不但擅長以色彩來描繪空氣的動感，更以帶有現代藝術的語言風味的不飽和、似乎非協調的色彩關係，寫意般地陳述海水的幽遠和山巒的蔥鬱。

羅世長的作品基本出於寫生，但絕不是對自然景觀在畫布上的重現，而是關注一己的深層感受。羅世長的作畫優勢在於雖然用筆似乎隨意酣暢的鋪陳，但是無論是方法或是表現手段都強調了他作畫法度嚴謹。筆觸時而快刀斬亂麻、青綠中隱現爽筆速勾的鐵紅色線條增強山巒的動感。時而如綿綿細雨絲、瀝瀝次次撒落畫面──看似精雕細刻，實乃逸筆草草、既不求形似，更不拘泥於物象的表面效果。他的作品頗有北宋米家云山的澤潤與含蓄，似乎是全然放鬆、漫不經心的表現出空氣的顫動韻律，卻同時賦予畫面以前無古人的新意。

羅世長是我在加拿大所遇到藝術上獨有建樹的油畫家，他那滋潤、含蓄的個性在畫面上“赤裸”地告白，令人備感親切、和精神上的感動。畫家羅世長在介於修拉的色點和米芾的墨點之間完成了他對自己作為畫家的個人風格的實現。