2006-08-05 ─ 2006-08-27

吳丁賢2006個展-線形空間

現代繪畫的線形空間

吳丁賢是位具有強韌生命力的創作者，他來自於雲林貧苦的農村，國中畢業後跟隨兄長從事木工與鐵工。但是基於對藝術的喜愛勇於突破困境，堅持走上藝術的道路，一路從復興美工半工半讀而後考上藝專美術科，進而留學美國取得舊金山藝術大學研究所的碩士學位。堅苦的奮鬥過程若非有著強大意志力與對藝術的渴望是很難辦到的。他抽象的極簡風格，有別於一般色彩艷麗的作品，獨樹一格令人耳目一新。
他看似單純的畫面，其實開始是筆觸粗曠濃烈的色彩，再以一層層的灰色白色加在畫面上，有若消去法，將多餘的色彩慢慢覆蓋而成。隱藏在白色色階下，隱隱露出的正是由鮮艷色彩所構成粗細不等的線條。如同由繁複的管弦樂團，慢慢減成低音大提琴的獨奏。初看也許只覺得結構簡單色彩單純，但細看卻有如嚼食橄欖般令人回味無窮。
最近吳丁賢的作品越來越簡鍊，白色的層次占了畫作的大部份，有中國水墨留白的意境，黑白對比粗曠的書法線條，在畫面上有如鵬鳥掠空而去。ㄩ字的造形則有若震顫的音叉，極具現代感，非常具有個人品味與創意。線條是吳丁賢的創作特點，他從各個角度層面去挖掘出線的可能性。恣意橫行的線條在畫面上無所不在或粗曠或細緻或剛直，若隱若現。線有若弦音貫穿了整個畫面，虛與實之間相互呼應，而看似抽象的作品，其實他創作的養份還是來自於這片土地。他將大地、農村、房舍甚至橫誇而過的高速公路路橋都在畫面上簡化而成具有律動與強而有力的結構。
觀賞他的畫作有若聆聽大提琴的獨奏，是一種與觀者心靈間的對答，具有無限遼闊的想象空間。他純淨而高品味的現代創作，在這紛擾的花花世界裏，無疑是一道心靈的甘泉。