2009-10-03 ─ 2009-10-25

陳顯棟2009台北個展

大自然的交響詩篇


陳顯棟於1958年與孫瑛、胡奇中、曲本樂、馮鐘睿、楊志芳成立「四海畫會」，但1963年因感於繪畫風格無法建立，而停止參加畫壇一切活動，開始從事媒材、色彩、造型、肌理的研究，前後達二十年，直到1985年才復出畫壇。
陳顯棟老師最令人敬佩的是他對畫作要求的完美與執著，近乎潔癖。一張花了很長時間創作好的畫，為了一點點不滿意，一再修改，甚至改到最後乾脆塗掉重畫，這也是他雖然創作不懈，而畫作量卻這麼少的原因。
大自然是陳顯棟老師創作的主要題材，以其獨特的抽象語言重新加以組合、再造，層層疊疊的肌理，優雅而細緻，交織成紮實細膩的繪畫作品，新媒材的研究使他的繪畫語言更為豐富，而強而有力的色彩搭配更令人熱血沸騰。他所獨創的風格，深具東方寫意精神，有別於西方理性的抽象畫，別具精神內涵。
優美多層的細密結構，富有節奏感的色彩、色塊既對比又協調。神秘的詩意貫穿了整個畫面。對大自然極端的讚美，沈澱、凝聚而成史詩般宏偉的空間架構，將大自然天籟，以畫家獨特的抽象思惟，呈現出超乎現世的氛圍。強烈的美與感染力，讓欣賞者的心靈與大自然之間相互交流，深深觸動了心靈的最深處。
藝術家心靈的世界，不斷的自我超越，在交錯迷離的線條與色塊裡，帶有悲壯與蒼涼的遼遠空間中，強而有力的造型刻畫出山林海洋的呼嘯與深邃意境，譜出渾然天成氣勢恢宏的交響詩篇，令我們深深震撼與感動。
陳顯棟老師向歷史交出了他豐碩的成績單，而最近也逐漸獲得他應有的肯定與讚賞。他是唯一二次獲邀代表台灣參加北京雙年展的油彩畫家。
上海「美術天地雜誌」，國際知名藝術雜誌「亞洲藝術新聞」都以六頁專文專題介紹，中國最重要的藝術雜誌「美術」更以封面專題介紹。
歸納陳老師在繪畫上，至少有以下幾個創舉與歷史定位:
一、 是台灣早期抽象畫的先驅「四海畫會」的創立人。
二、 是北京雙年展舉辦三屆以來，唯一三屆都入選者。
三、 潛心研究現代媒材、肌理與薄膜技法，獨創出自己的繪畫語言。
四、 創立具有西方油畫強烈色彩，又具有東方詩意、唯美抒情，色彩豐富及音樂性之繪畫。「美術」雜誌前主編王仲稱為「詩象畫」的創始者。
五、 創作態度嚴謹，為藝術理想退隱二十年，，六十歲以後才留下作品，以前的作品則全部加以銷毀。

總而言之，陳顯棟的作品，經過他不斷的研究創新，已經產生了超越時空，全新的現代美學新形式，受到他影響，瞭解與欣賞他作品的人也越來越多。在美術史上，陳顯棟的作品是絶對不會缺席的。