2009-07-04 ─ 2009-07-19

王公澤2009台北個展

重返詩意

王公澤自1997找到創作與他信仰間的和諧關係後，在繪畫的方向與風格上就起了很大的轉變。他從類似新表現主義的畫風突然進入了另一個領域；一種強調心靈感動的抽象風格。他的抽象不是來自外在的擷取或結合某些特定的抽象形式，而是內在的靈性經驗開啟了他的心眼，幫助他能深切地體會抽象藝術的精義，並具備自己獨到的眼力。正是這個緣故使得他的作品有了與眾不同的氣質與深度。
王公澤一方面在油畫中蘊含水墨精神作為一種創作態度，一方面又不拘泥於傳統水墨畫中既定符號的形上觀，並繼承西方已充分發展的抽象形式，使其畫面充滿了詩意般的朦朧意境。觀讀王公澤的繪畫，我們若先對泰納充滿水氣的海景、莫內晚期的睡蓮、湯伯利具詩意的抽象性書寫有些認識，以及對八大山人與黃賓虹畫中的意境、氣韻、筆墨情趣有些體會，或許可以幫助我們認識王公澤藝術風格形成的形式語言。
在王公澤的作品中，沒有奪目的瑰麗色彩與肌理，也沒有說哲弄禪似的故弄玄虛。生動超然的氣蘊與內斂之灰階色調的詩意氛圍是他繪畫的一大特質，從作品「青松訪詩」中可以看出他以心境與自然為本，在造型與色彩的處理上傾向於水墨的空間意識，虛實相生相變虛實對立而統一。在作品「詩性經驗視覺化」中，可以隱約感受到天地間生生不息令人詠嘆的韻律與靈性光輝，顯然王公澤潛心研究了東西山水風景的異同，並經歷了聖靈豐滿同在的創作歷程。透過詩性經驗，感應自然界無窮的生命力，使他能夠從具像走向抽象，再由抽象自由地穿梭於具象與抽象之間。經歷了多年來對抽象藝術的深掘，他似乎已學會站在土地上、融入自然中，從生活裏去體會「天地有大美而不言」的真諦。
若說王公澤的繪畫不是當代藝術或許是正確的，然而它可能是超時代的藝術。事實上它的超時代特質恰恰成了它自身的當代性。他的繪畫也有別於西方現代主義以來不斷進化，離人越來越遠的抽象藝術。雖然它顯得刻意和現實保持距離，但沒有離開人，沒有離開人的感受，沒有離開詩意。而是用積澱千年中國人對自然的體會，運用抽象式的語彙，在通過水墨藝術精神的滲化與油彩交融的過程中得以完成。王公澤曾說：「”自然與詩意”，顯然已不是當代藝術所關注的主題。然而，如果當人們在休假時仍喜歡親近大自然，人們仍舊嚮往詩意，那麼就是這一主題值得被持續觀注的理由。」