2008-01-05 ─ 2008-02-24

邱顯德 2008個展

邱顯德的作品，都是他長期在大自然飄泊中，心靈感動所表現出來的結晶，他從來不畫自己沒感覺的東西，認為沒感性的藝術創作，是毫無意義可言，是在浪費藝術生命，他喜歡一眼即令人感動不已的景觀，尤其這幾年，他常跑西藏，就是因為那裡偉大又神祕的景觀特別多，他無法形容第一次面臨喜馬拉雅山，那種超然氣勢的感動，最近他不斷地在創作，相當於油畫一百五十號的大作品，就是深受西藏大山大水的影響，水彩要表現那麼大的場面，是非常困難的，首先要克服水彩處處單薄的缺點，有了這點的突破，才有大格局的創作，但還須保有水彩渲染的優越性，如果為了要表達厚重感，而弄成不透明的水彩畫法，那就喪失了水彩原有的特性，在如此大的場面，其掌控是高難度，必須一氣呵成，中途不能犯任何錯誤，更不能修正，這種功力必須具備紮實的素描基礎，而其速寫實力堪稱一流，足以應付如此艱難的畫面，我認為邱顯德的最大成就在此，他顛覆了水彩原有的格局，為世界水彩史上，創造了革命式的表現手法，更難能可貴的是，突破了西方水彩的理性畫法，更是一項了不起的成就，個人以為，當一個畫家，在其從事的藝術領域裡，能有一項獨特的突破，就非常的不容易，我看邱顯德的水彩，在世界水彩的領域裡，他有多項的突破，他把水彩畫得厚重，而又具有水彩暢通的特性，表現出油畫難以表達的境界，更把東方的水墨精神融入，使原本理性的西方水彩，充分展現出感性，與多層次的東方意境，重新替水彩找出一條創作的活路，也替水彩開創了以往無法達到的領域。他讓水彩展現出從未有的潛力。
我們可以從他的作品中，去接觸到大自然內在的靈魂與磅礡的氣勢，超脫於畫面之外，與宇宙的律動合而為一，其孤獨悲壯的藝術情懷，清晰地表現出畫家心靈的寫照。由他的作品中，我們彷彿聽到山風的呼嘯、海浪的翻騰、金色的豔陽、沉鬱的山岳、傍晚滿天的紅霞，在在撼動人心，令人蕩氣迴腸，再三回味。欣賞他的畫，可以說是打開了夢與冥想的迷人世界，其作品所蘊含的思想感情與概念，經由他的畫發散出來。他的畫已突破了地域的限制，達到了極高的水準，他獨特的畫風也勢必引領風騷，成為國際級的畫家，其藝術美學也勢必給當代藝壇帶來極大的震撼。