2020-08-08 ─ 2020-08-30

《墨線空間》楊淯麟個展

展出地點：99°藝術中心
展出地址：台北市承德路七段286號2樓
營業時間：上午11:00-下午6:30 (週一公休)
開幕茶會：8/8 (Sat.) 15:00

「線條」於生活中無所不在。比如說樹木各種型態的輪廓線、葉脈平行與網狀的線、樹根部有著各種厚度及粗細的線、山上毬果及松果層層疊疊的線、風吹葉緣晃動的線、山與天空的交界線、海岸線及海洋有弧度的消逝線、水面漣漪的波盪、人群流動的路徑線、人體的優美動態曲線…等，都是我觀察的對象，每次都會有引人入勝的發現。而「發現」被我視為由過去延伸至未來的預言，預告著即將發生的不確定性，像這樣的不確定性深深影響創作過程的發展。

創作時，會將所要繪畫到上面的載體平鋪於地面或桌面…等，包括畫布、木板、紙張；甚至在刻壓克力凹版或銅版時也都是平鋪的狀態來進行創作。這樣平鋪的創作狀態對我而言，視角以「俯視」的方式做作品，是為了消除透視法的空間感，達到繪畫的平面性。此外在某種成分也呼應古時候文人做水墨畫時的作畫狀態，比如說將作畫宣紙平鋪的狀態。

因為熱愛大自然，也喜愛觀察大自然的各種事物，所以靈感幾乎從中而生。在大自然中，會擷取感興趣的線條當作靈感及養分，透過視覺、聽覺、觸覺、嗅覺及味覺，使得吸引我的線條吸收於身體中，而後透過大腦及身體動態的轉換，牽動著畫筆或其他媒材於畫布或木板上，表現個人之線條與感情。此時的線條並非再現對象物(動植物…等)，雖然有觀察大自然及現象之行為，但僅是屬於靈感及觸發點，是前述中的「發現」之行為。「發現」會產生思辨及創作慾望，而後回到工作室將所見所聞及情感，藉著畫作抒發出來。此時也有某種程度上呼應古時候文人做水墨畫前，遊歷山水吸收靈感的事實，而後回書房作畫暢敘情懷，與其不同點在於具象物(樹、山水…等)是否出現於畫面上？而我的作品沒有再現對象物，是純粹的情感線條。在水墨畫中時常以山水的景色來延伸抽象思維；而在我的作品中，希望觀眾在觀看抽象線條的同時，遨遊在更為抽象的想像空間，如此一來，作品中的線條就是觀眾想像與情感的起點。

創作時，起初下筆是從一小部分開始著手，讓線條逐漸蔓延與擴散到整個畫面上。這個過程中，只有下手的第一筆是單純的個人意志，之後的每個動作都是媒材及線條加上我的情感帶著線條走，線條的走向並非全然的理性控制，而是摻雜非理性與不確定之因素，偶發的線條效果時常帶動著我對與畫面的發展性。以上的線條發展動態，以蔓延及擴散的詞彙形容較為貼切；線條以蔓延的方式擴散開來，而後覆蓋住畫面，如同藤蔓生長時著攀爬與蔓延，而後進行擴散，反覆著，如此一來，自身心靈情感的線條終將覆蓋與畫面之上。蔓延與擴散是具時間性、量感的，具備創作者的作畫勞動時間；故作畫的事實與時間都表現於畫面上。

而此次個展是綜觀先前的作品之後發現，作品表現形式的線條都是在處理線條與畫面空間上的疏密交疊的變化，而非西方光影所注重的光影與透視法，相較下，我的作品與水墨畫中線條疏密所構成畫面空間的視錯覺、及作畫視角不謀而合，接著線條表線是以自身最原初潛意識呈現線條性格，所以有「墨線空間」的想法。總而言之，作品正以「線條疏密排列與畫面空間之情感雜訊構成」進行探索與研究。

《楊淯麟創作自述》