介紹

曹美香
生涯與展覽經歷
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出生：1958 年
教育背景
• 1981 年：畢業於國立慶北大學校文理學院韓國語言文學系
• 2002 年：畢業於嶺南大學造形藝術研究所
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個展經歷
2025 年
• 《身體的層次（Body Layers）》，3 月 27 日–4 月 10 日，Whan Gallery，大邱
• 《樹的瞬間（Moment of Tree）》，5 月，Le Bliss 畫廊，慶尚北道加山
• 《樹的瞬間（Moment of Tree）》，8 月，One Art Space，紐約
2024 年
• 曹美香開幕邀請展，Gallery Javier，大邱（第 38 次個展）
• 曹美香個展，Galerie Partage，法國胡安雷潘（Juan-les-Pins）
2023 年
• 曹美香邀請展《樹的瞬間（Moment of Tree）》，Gallery in Schwabing，大邱
2022 年
• 曹美香邀請展《樹的瞬間（Moment of Tree）》，HWAN Gallery，大邱
• 曹美香邀請展《樹的瞬間（Moment of Tree）》，韓國國會議員會館藝術畫廊
2021 年
• 曹美香邀請展，福岡亞洲美術館，日本
• 曹美香邀請展《形象的起源（Figure Origin）》，Gallery Artcellsi，首爾
• 曹美香個展《形象的起源（Figure Origin）》，仁寺藝術中心，首爾
• 曹美香邀請展《形象的起源（Figure Origin）》，HWAN Gallery，大邱
2020 年
• 曹美香個展《形象的起源（L'origine de la figure）》，Galerie Flax，法國克萊蒙費朗
• 曹美香邀請展《形象的起源（Figure Origin）》，Number the Stars，大邱
• 曹美香邀請展《形象的起源（Figure Origin）》，Gallery the HUE，大邱
2019 年
• 曹美香邀請展《形象的起源（Figure Origin）》，BECKY ART SPACE，全州
• 曹美香邀請展《你在哪裡？（Where are YOU?）》，SUNNY GALLERY，釜山
• 曹美香邀請展《形象的起源（Figure Origin）》，Gallery MOON101，大邱
• 曹美香邀請展《形象的起源（Figure Origin）》，On Art Gallery，釜山
2017 年
• 曹美香個展《形象的起源（Figure Origin）》，Space 129 ＆ Gallery Four Seasons，大邱
• 曹美香個展《形象的起源（L'origine de la figure）》，Galerie 89，法國巴黎
• 曹美香邀請展《三德大道當代藝術接力展》，Gallery Samdeok，大邱
• 永川藝術創作工作室第 8 期駐村藝術家接力個展，永川藝術創作工作室，慶尚北道永川
2016 年
• 《拋開地圖（Toss the Map!）》，Yedam Gallery，大邱
• 韓法建交 130 週年紀念邀請展，Contre-Courant，法國翁弗勒（Honfleur）
• 《拋開地圖（Toss the Map!）》，Gallery the HUE，慶尚北道清道
2015 年
• 《形象的起源（Figure Origin）》，Topohaus，首爾仁寺洞
2014 年
• 曹美香邀請展，大邱 Daebak Plaza VIP Lounge
2013 年
• 曹美香藝術展《拋開地圖（Toss the Map）》，Art C Company，首爾新沙洞
2012 年
• 曹美香邀請展，Daebak Window Gallery，大邱
• 《拋開地圖（Toss the Map）》，Cy Art Gallery，首爾
2011 年
• 《拋開地圖（Toss the Map）》，鳳山文化會館（Bongsan Cultural Center），大邱
2008 年
• 《刷掠而過（Brushing Pass）》，Gallery Shinsang，首爾仁寺洞
2006 年
• 《刷掠而過……以及（Brushing Pass… and）》 ，Gallery Cube C，大邱
2004 年
• 《追溯形態的起源 II》，大邱文化藝術會館
2002 年
• 《追溯形態的起源 I》，Daebak Plaza Gallery，大邱
1999 年
• 《內在韻律的素描（Drawing of the Internal Rhythm）》，Daebak Plaza Gallery，大邱
1997 年
• 《內在韻律的素描（Drawing of the Internal Rhythm）》，Bongseong Gallery，大邱

其他資料
• 個展次數：第 37 次個展（截至今年 8 月前為第 40 次）
• 駐村經歷：2016 年 永川藝術創作工作室第 8 期駐村藝術家
----------------------------------------------------------------------------------------------------• 獲獎：
o 2012 年「新話語藝術家獎」優秀獎（Cy Art 研究所／Cy Art Gallery）
• 藝術合作：參與多項展覽與藝術商品合作
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o 《WHO ARE YOU》（導演：Ki-woong Nam 南基雄）
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藝術家創作自述-〈拋棄地圖〉<< Toss the Map >> 作者：曹美香
我選擇以一種「拋棄」地圖的旅人姿態來探索畫布，準備迎接一切不可預期的事物。如此一來，每一步都成為第一步……與前一步相連，卻不依賴於它。

我努力不把任何預設觀念帶上畫布，而是在創作過程中維持即時、自發、最初的表達。我依靠內在的動能；雖然它有時會反映我主觀的需求，但我仍努力將自我意識從過程中剔除。如此，我相信畫作會顯露出它自身的意志力，獨立於我的意志之外。正如 D.H. 勞倫斯(D.H Lawrence)所說：「不要相信說故事的人，而要相信故事本身。」

我不要求色彩或筆勢的和諧。我的方法允許它們成為它們自己，去做它們想做的事。我不介意畫中的不協調，因為我相信真正的和諧、真正的平靜，存在於混沌與衝突的構成之中，而不是來自一種被強加、為了方便而安排的和諧過程。
我透過各種筆觸與線條，強調每一道筆觸的獨特性。有時這會引領我進入潛意識，以及對自我的個人體驗。如此一來，作品有時反而成為教導我的存在。我不賦予色彩沉重的意義，而是接受它們彼此之間的交流……低語、呢喃、尖叫；筆觸、姿態、色彩彼此碰撞。我依循內在的脈動，不要求下一步，只是創造出那一步，直到作品達到它自身的完成。在這個過程中，我從形式結構中解放出來。我作為一位行動中的藝術家，最終走向一種啟示。

如同天空中的鷹與地下的鼴鼠彼此不相干擾，卻共同生活於這個世界，我希望呈現的是一切生命與非生命之物「共存」的形象。
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刷筆掠過，然後……
我輕輕抖落停歇在背上的雲。
雲鬱鬱地升起，爬向新月之下。
其下，一隻銀羽的大鳥迅速飛離。
那速度與轟鳴使我感到負擔。
我坐在最大的樹上，把自己藏於喧囂之外。
為了逃離它，我又坐到最高的樹下。

向遠處俯瞰，我迅速穿過樹林凝望。
那裡有一座幽深的山谷，因昨夜豪雨而泥水滿溢。
其中魚兒困惑地游動。
那是什麼？我相信山谷之中有某種未知的動靜。
下方有人指著我喊道：「看那隻鷹！」
我畫下這些景象。那又如何？
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在形式的森林之外(Beyond the forest of forms)
他感到飢餓。朝著前方遠處的氣味走去，他緩緩踱步（以他自己的節奏）。啊，那些色彩！一面佈滿無數閃光與色調的牆忽然出現在他面前。他的雙眼被那光輝迷眩，飢餓瞬間消散。他深深吸入那光澤的氣息。
他靠近牆面，用全身去感受。是柔軟的，還是粗糙的？近看之下，牆更加宏大，充滿炫目的色彩。

氣味愈發濃烈。啊，我剛才感到飢餓，不是嗎？我應該進入這面牆，因為那必定是氣味的源頭。他用牙齒啃咬牆壁。天啊！這牆是堅硬的！他遲疑片刻。然而飢餓支配著他，他再次咬下，將頭猛然鑽入其中。
他整個身體穿過牆面。穿越那片濕潤的區域——滿是金色、嫩綠、白色以及無法確定名稱的色調——他貪婪地吞飲甜美的甘露。濕潤的質地如此感性。回頭望去，是他走過的蜿蜒小徑。

飽腹之後，他沉沉睡去。夢隨之而來……接著，他隱約感到自己正在墜落。
在一個秋日晴朗的日子裡，一個男孩摘下一顆大蘋果，享受著它的重量。他的口哨聲打斷了蘋果裡蟲子的甜夢。
啊，多麼晴朗的一天！
----------------------------------------------------------------------------------------------------藝術評論-
激進的自發性：曹美香的詩性繪畫
作者：Richard Vine
韓國藝術家曹美香的壓克力畫作，將藝術現代主義的一個核心特質——姿態性的抽象——推向其美學的極致。她在《在無知中發出信號》（Signaling Within Ignorance）中寫道：「感覺彷彿不是我在作畫，而是畫作透過我的行動說出它自己的語言。」

身為長期從事評論工作的藝術家，曹美香無疑明白，這種創作方式——雖然對當今觀眾而言並不陌生——在歷史上其實是一種異數。縱觀全球藝術史，過去的藝術主要建立在預先構思、共同價值、共享的視覺符碼，以及對個人經驗之外世界的分析之上。部落藝術為了安撫或讚頌眾多神靈，直接反映部落宇宙觀；埃及的雕像與壁畫紀念世俗與神聖的社會階序；希臘與羅馬的藝術在優雅中講求數學般的精確，在社會意涵上清晰嚴謹；哥德式藝術喚起對永恆救贖的渴望並規範其途徑；文藝復興藝術將歷史與神話人性化；而後文藝復興時期——尤其是巴洛克——則以人人可理解的形式，為公共利益頌揚動態與激情。

與此傳統相比，曹美香層層堆疊、色彩斑斕的點抹與揮灑筆觸所展現的自由反形式主義與純粹身體性歡愉，顯得何其不同。正如她在《拋棄地圖》（Abandoning the Map）中所言：「我選擇將習得的意義從畫布上移除，直接在當下體驗事物。」對她而言，藝術創作是一種個人的獨立宣言。

在二十世紀之交以前，唯有亞洲出現過一種將個體自發性明確納為原則的繪畫形式。八世紀時，中國詩人、音樂家、畫家與政治家王維開創了一種新的藝術存在方式。他與其他文人水墨畫家與書法家，有意區別於宮廷職業畫師，優先重視對自然、文化傳統與自身內在生命的個人回應。儘管他們的作品在當代觀眾眼中或許顯得風格化與重複——專注於山水、花木、禽鳥與少數溫順動物——但這種形式解放的理念，在二十世紀中期被全球藝術家熱情接納。

其中最為大膽的是那些選擇直覺性姿態主義的藝術家，他們被稱為「行動繪畫」（Action Painting）、「塔希主義」（Tachism）或「抽象表現主義」（Abstract Expressionism）。數十年後，曹美香在其創作的每一個階段延續了這一國際傳統。呼應早期抽象藝術家如希爾瑪·阿夫·克林特、卡濟米爾·馬列維奇與瓦西里·康丁斯基的靈性觀，她擁抱「無垠的時空，以及我與宇宙之間那條連結的線」。

獨自一人時，曹美香等待來自彼方的靈感，那種生成性的能量被她擬人化為「他」，其到來無法強求或催促。一旦創作衝動降臨並充滿她，她便放下意志，純然作為其通道行動。「我的創作展開，如同一位丟棄地圖的旅人之旅程。」她在《拋棄地圖》中說道。藝術家在迷失中獲得活力，成為宇宙能量的媒介——雙重意義上的媒介：生命力如同經由巫者般流經她；同時，在揮舞畫筆的過程中，她暫時成為她所孕育之藝術的魔性化身。她拒絕被理性或語言所侷限：「我對世界的邏輯深感懷疑。被語言侷限的世界令我窒息。」她的作品是視覺詩學，她在其中追求一種「無用性」。

理性主義者或許會提出諸多質疑：曹美香所謂的力量並非外在，而是心理性的；將迅捷奔放的筆觸與自由相連是一種文化慣例；「自發」的姿態與形式實則源自多年對前人藝術的吸收；畫布上令人愉悅的色彩與構圖和諧，更多反映藝術家內在的幸福，而非人類境況本身。然而，這些保留意見被她徹底否定。她確實被自身反覆經驗的宣洩所淹沒並深信不疑，也被這些宣洩所產生的畫作之說服性之美所折服：「有時，當我凝視畫布，我會想：『這真是一個獨立的世界。』」
理當如此。最終，觀者所面對的並非藝術家的方法論或信仰體系，而是完成作品的物質現實。其效果，超越一切規劃與願望，如創造力的起源與愛情的奧祕般難以預測且神聖——而這兩者，正是曹美香藝術創作的核心主題。
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Richard Vine 曾任《Art in America》總編輯，著有《New China, New Art》、《Odd Nerdrum: Paintings, Sketches, and Drawings》以及藝術界犯罪小說《SoHo Sins》等書。