介紹

林郁珮 Yu- Pei LIN
1991 出生於雲林
------------------------------------------------------------------------
教育經歷
2013 畢業於國立台北藝術大學美術學系
2017 畢業於國立台北藝術大學美術學系碩士
2025 就讀於國立彰化師範大學輔導與諮商學系碩士班
------------------------------------------------------------------------
個展
2023 林郁珮—當影子成形時，赤粒藝術，台北
2017 虛幻的臥遊—林郁珮個展，荒原藝術，台北
虛遊北投—林郁珮水墨展，鳳甲美術館，台北
2012 小幻滅─個展，北藝大南北畫廊，台北
------------------------------------------------------------------------
聯展
2026 「ONE ART Taipei 藝術台北」，JR 東日本大飯店台北，99°藝術中心，台北
2025 「西岸藝術與設計博覽會」，寶吉祥藝術中心，上海
2024 「集保藝術賞—視域臺灣」，金車文藝中心 KCCA 承德館，台北
2024 「北京當代藝術博覽會」，寶吉祥藝術中心，北京
2023 「周柏翰《霧日》/ 林郁珮 《當影子成形時》」雙個展 ，赤粒藝術 ，台北
2023 「上海 ART021 廿一當代藝術博覽會」，寶吉祥藝術中心，上海
2023 夏日和鳴，寶吉祥藝術中心，台北
2020 十日談─虛構且真實的異域，赤粒藝術，台北
當代逃逸路線，2020 台北國際藝術博覽會，赤粒藝術，台北
2019 「中山青年藝術獎」作品展，國父紀念館 1 樓博愛藝廊，台北
2019 造反取經同一人—當代水墨的界限與衝撞，2019 台北國際藝術博覽會，赤粒藝術，台北
應物：感物詠志，赤粒藝術，台北
2018 筆墨‧之外，赤粒藝術，台北
中華民國第 33 屆版印年畫：旺福迎春─狗年年畫特展，國立台灣美術館，台中
2017 當代相對論，2017 台北國際藝術博覽會，赤粒藝術，台北
夢土─2017 年未來大明星展，台北罐子茶書館，台北
2017 台灣美術新貌展，台中港區藝術中心，台中
身土不二─第 10 屆索卡好漾青年藝術家聯展，索卡藝術中心，台南
2016 墨‧彩 異趣，赤粒藝術，台北
自然魔法師教育展，國立台灣美術館，台中
第一回枕崎國国際藝術展，枕崎市文化資料中心南溟館，鹿兒島，日本
2015 夢‧棲地─館藏青年藝術主題展聯展，國立台灣美術館，台中
新水墨聯展，蔡藝術，彰化
當代水墨聯展，荷軒新藝空間，高雄
第 9 屆龍顏藝術創作獎北中南巡迴展，金石堂書店
2014 新‧島嶼全覽—台灣當代水墨，乙皮畫廊，花蓮
Why We Draw—京都造形藝術大學交流展，北藝大地美館，台北
全球華人書畫展，北京民族文化宮展覽館，北京
2013 N 世代—青年水墨聯展，全聯基金會藝文空間，台北
水墨 Online—N 世代聯展，赤粒藝術，台北
------------------------------------------------------------------------
獎助
2024 集保藝術賞—視域臺灣，入選
2019 中山青年藝術獎，第二名
2018 天美藝術基金會藝術家海外參訪計畫—巴賽爾、倫敦、巴黎
2017 台灣美術新貌獎，入選
台灣銀行藝術祭—青年繪畫季，優選
2016 天美藝術基金會藝術家海外參訪計畫—上海、北京
國家文化藝術基金會 105 年第二期，美術類創作補助
張光賓獎學金
第 1 回枕崎國際藝術獎，佳作獎
2015 世安藝術創作贊助，造型藝術類
第 9 屆龍顏藝術創作獎
台中市政府第 13 屆彩墨新人賞，入選
2012 黃君璧先生美術獎學金
2011 國立台北藝術大學 25 屆系展，系展獎
國立台北藝術大學 25 屆系展，水墨組首獎
------------------------------------------------------------------------
典藏
2024 《在透明花園裡的情緒重現》，中國醫藥大學購藏
2017 《島嶼上徒勞》，藝術銀行，台中
2015 《寓言 II》，藝術銀行，台中
《擁有》、《窒礙難行》，財團法人龍顏基金會，台北
2013 《角落的紀念碑》，藝術銀行，台中
《搶石頭 I》國立台灣美術館，台中
------------------------------------------------------------------------
創作論述：心象風景與作為庇護所的繪畫
我的創作實踐，是對外部世界與內在空間兩視域的忠誠，而這兩端也是靈魂發展的地方。北藝大的在學期
間，我的創作著眼於存在的普遍狀態，試圖透過繪畫這面鏡子，去捕捉並還原生命經驗中的疏離與徒勞之
感。然而，近年來的個人經歷與對深度心理學的探究，促使我的創作核心發生了決定性的轉向，我認為藝術
不再僅是反映世界的鏡子，而必須成為一個能夠涵容、轉化內在經驗的容器。

一、核心概念：作為「過渡空間」的繪畫
我的近期創作，旨在探索繪畫作為一個庇護所的可能性。這個概念深受心理學家溫尼考特（D.W.
Winnicott）關於「過渡空間」（Transitional Space）理論的啟發。我將畫布視為此一空間的具體實踐場
域，它既非純然的內在幻想，也非客觀的外部現實，而是一個允許矛盾共存、直覺與象徵得以自由運作的中
介地帶。

在這個空間中，內心的衝突、不安、渴望等抽象經驗，得以被安全地「看見」與「安放」。我的目標，便
是透過視覺的構築，創造一個能讓創作者與觀者共享的心理庇護所。

二、一種「遊玩」的內在考古學
我的創作過程，是一種「遊玩」（Playing）的實踐。它並非隨興所至，而是一套與無意識進行對話、具
有內在秩序的工作方法，近似於一場內在的考古學：
1. 碎片採集：我從日常生活的場景中，有意識地採集視覺碎片。描繪的物件對我而言，如同榮格心理學
中的象徵，是承載著個人記憶與集體原型訊息的信使。
2. 心象佈局：在畫布這個被框定的場域中，我將這些「物件信使」進行並置與重組。旨在讓一個潛藏
的、超越個人意識的敘事自行浮現。
3. 轉化顯影：繪畫的過程，便是一場轉化的煉金術。透過色彩的堆疊、光影的調度與空間的營造，最初
看似對立的元素（例如，安全與威脅、束縛與嚮往）在畫面中尋求一種微妙的平衡。我所追求的，並
非衝突的戲劇性展演，而是衝突在被理解與涵容後，所顯影出的那份靜謐與和解。

三、心象風景的心理寓言
最終呈現在觀者眼前的，我稱之為心象風景。這些風景並非僅是貼近夢境氛圍的嘗試，而是我為內在整合
的「超越功能」（Transcendent Function）所具象化的一處「過渡空間」（Transitional Space）。即我致
力於創造一個安全的視覺場域，讓那些看似對立的內在力量得以在此相遇、對話，並催生出新的可能性。我
企圖營造的視覺語彙是寧靜且內斂的，因為我相信，在當代的日常物件之中，反而更能連結普遍人類經驗的
象徵與敘事。我希望我的作品，是一份發向觀者的互為主體的邀請，邀請他們進入這個可以沉思、可以感受
的靜謐空間，並在此與自我內在的風景相遇。