介紹

簡伃彣
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2001 出⽣於臺灣 宜蘭
2016 新北市藝術才能資賦優異鑑定計畫
2019 國立臺灣師範⼤學附屬⾼級中學美術班 畢
2024 國立臺北藝術⼤學美術學系創作組 畢
2024 國立臺北藝術⼤學美術學系繪畫組研究所 在學
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參展經驗
聯展
2026 One Art Taipei 藝術台北 - JR東日本⼤飯店 [99°藝術中心 99 Degree Art Center]
2022 拾彩計畫 - 北藝⼤南北畫廊
2022 璀璨三六・綻放⻘春 北藝美術第36屆系展 - 北藝⼤地下美術館
2022 ⽩晝之夜線上企劃展
2023 繪畫同溫層 - 北藝⼤南北畫廊
2024 ⾃由回收 北藝美術109級畢業展 - 北藝⼤地下美術館 2024 當
外⾯的風吹來 - 現代畫廊 Modern Art Gallery 2024 藝韻無界 -
現代畫廊 Modern Art Gallery
2024 memories in time - 寶藏巖國際藝術村 2025 北
藝⼤繪畫組春季開放⼯作室

個展
2023 熟悉的風景 Bliss 簡伃彣個展 - 北藝⼤南北畫廊
2025 我記得那不是這樣 I remember it differently 簡伃彣個展 - S7美術館
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典藏
台中現代畫廊
桃園至善⾼中董事長與董事長夫人
松下電子科技董事長
台北木下庵咖啡廳台中現代畫廊
桃園至善⾼中董事長與董事長夫人
松下電子科技董事長
台北木下庵咖啡廳
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簡歷
2001年⽣於宜蘭縣外澳鎮，現就讀於國立臺北藝術⼤學美術系研究所繪畫組。
現階段創作聚焦於影像與繪畫之間的關係，以「觀看」作為核心問題意識，延伸至對
視覺符號與觀看場域的研究與實踐。

創作脈絡始於結合螢幕⽂化中的圖像記憶（如桌⾯風景、遊戲介⾯）與實地旅⾏經
驗，思考觀看如何從⽣理現象轉化為⽂化建構的感知樣態。以螢幕與實地風景作為繪畫對
象，藉由刮除、打磨、膠質封存與⾊塊疊加等⼿法，呈現觀看經驗的層次、模糊與延遲，
創造⼀種更具感官厚度與時間意識的觀看經驗。

以繪畫重新構築觀看與認知之間的張⼒，並在近期針對創作成為對「應該怎麼看」與
「什麼是清楚」的追問與抵抗，鬆動清晰作為當代視覺權⼒標準。
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創作⾃述｜觀看的錯置與繪畫的反抗
我的創作始終圍繞著「觀看」這⼀核心問題。從⼤學初期對影像記憶的拼貼組合與複合媒材實
驗出發，我嘗試在繪畫與影像之間建立⼀種關係：影像不只是圖像紀錄的⼿段，它也承載著記憶的
流動與感官殘留。我逐步將這些經驗轉化為抽象圖形與扁平構成，思考「記憶的視覺殘影」與「影
像的觀看距離」如何在畫布上以繪畫語⾔被再現。雖然⼤學時期的創作仍以形式探索與材料實驗為
主，但這段經驗奠定了我對視覺⽂化與觀看條件的深刻興趣，也逐漸轉向更系統性的觀看問題探討。

進入研究所後，我開始從觀看的制度化⾓度出發，觀察視覺如何在不同的場域中被控制、塑造
與重組。創作脈絡始於對驗光儀這類光學儀器的思考。驗光儀中的⼩房子圖像，看似簡單，實則蘊
含了觀看被標準化、被量化與被規訓的過程。觀者在這種設定之下無從選擇觀看⽅式，只能被動地
進入由光線、鏡片與儀器預設的觀看條件。這個「觀看⼯具」不只是醫療器材，也是⼀種觀看價值
觀的隱喻：什麼是清晰？什麼是失焦？誰決定什麼才算看得⾒？

為了讓這樣的問題進⼀步延伸，我開始嘗試⽤繪畫語⾔重構這些觀看機制。在畫⾯上，我使⽤
壓克⼒底⾊與⾼亮凝膠製造封存感，讓畫⾯既平滑⼜帶有表層張⼒。透過砂紙的打磨，我不斷揭露
或隱藏底層顏料，讓畫⾯呈現模糊與斷裂的視覺狀態，觀者無法⼀次性「看懂」圖像，⽽是需要進
入⼀種延遲、猶疑與重構的觀看過程。這種對觀看速度的⼲擾，正是我對當代影像快速消費⽂化的
反動與質疑。
我並未將繪畫視為現實的再現，⽽是視為觀看⽅式本⾝的模擬與再造。後來在冰島的實地旅⾏
中，這種「觀看的體感」被再次推向極致。極地⾃然環境與寂靜空間中，我體會到⼀種與螢幕視覺
截然不同的觀看狀態：不穩定、難以聚焦，甚至常常伴隨著錯覺與遺漏。我將這些經驗視為⼀種
「非制度化的觀看現場」，並試圖將其與繪畫中追求的模糊與清晰的對抗結合起來。

在技法上，我⼤量使⽤半透明圖層、與封存式的膠質處理，形成類似光學錯視、屏幕重影與觀
看中斷的繪畫結構。我讓⾊塊、線條與紋理之間產⽣錯位關係，製造類似光圈、放⼤鏡或視覺模擬
裝置的感覺，觀者彷彿在觀看⼀個非真實但熟悉的視覺系統。

我的創作從「影像與記憶的關係」出發，逐步發展為對「觀看條件」、「視覺制度」、「⽂化
符號的觀看權⼒」的思考。繪畫不再是被觀看的物件，⽽是主動參與觀看機制設計的⼀種⾏動。模
糊不只是視覺語⾔，更是⼀種⼲擾式的思考⽅式。我希望透過繪畫，讓觀者在視覺中重新感知⾃⼰
如何觀看、為何這樣觀看，並意識到每⼀次看⾒，都是⼀種權⼒選擇與⽂化位置的顯現。