介紹

Jean-Marc LOUIS 生於1959年，來自法國的他曾經歷過大量旅行，也正是在這些旅程中，藝術家所吸收的不只是各地的風光，也包括一種靈光般的啟示——這些將照亮他所有的創作。
他曾長時間居留非洲，使他深深沉浸在赭色與褐色之中，這些色彩也成為他繪畫的底色基調。
這位藝術家絕不缺乏想像力……
在泰國的經歷使他開始進行材料回收創作，他懂得如何讀取這些材料所承載的故事，並將它們重新賦予生命。在抽象的探索中，他嘗試了各種形式。舊畫布、紙板，或有時是木頭，都成了他創作材料的載體——這些材料往往異質、過時，像是舊地圖、剪下的新聞報導（讓人忍不住閱讀）、或是一團團的亂線。
他用心處理這些「多樣且異質」的拼貼材料，呈現出仿若時間洗鍊出的色彩，帶有一層古老的光澤，有點類似布拉克（Braque）的風格……你也會在他的作品中發現一些極其簡潔的色彩搭配，這些線條與筆觸構成了神秘的抽象表現主義式書寫符號。
所有構圖皆具結構性與空間延展感，絕非隨意而為；這是一種有秩序的混亂，讓人想起米羅（Miro）的創作方式。
連畫框本身也參與了這場藝術盛宴——在「Thungna」系列中，紅色的點狀元素在畫面中強化了焦點。
Jean-Marc LOUIS 似乎極力逃避任何分類，因為他的作品是超越時間性的。這是一個高明的做法：透過與古老畫框的結合，所有時期彷彿在此交融，風格與時代的混搭從不刻意顯現。
這些作品的結構需要我們投注全部的注意力才能讀出其中的符號，而它們仍保有一點神秘感。
顯然，這些符號是有意義的，我們必須去解讀它們！事實上，Jean-Marc LOUIS 所還原的是那種我們從布拉克與米羅作品中熟悉的溫暖氛圍。這種輕盈且充滿空間感的特質，也在他的雕塑創作中展現——像是「Forme（形）」、「鳥」、「Sankassi」這些系列中，氧化金屬所展現出的色彩帶來柔和而獨特的色調。
Jean-Marc LOUIS 是一位原創藝術家，從不隨波逐流。在這樣的觀點下，他的作品可視為對當代藝術史的絕對貢獻。我們可以深刻感受到他作品中那份強烈的自由精神——而這正是完成真正成熟作品所不可或缺的條件。
他的創作質量極高，自然地也將在國際藝術市場上占有一席之地。
——Jules Saint-Aubin，藝術評論家
----------------------------------------------------------------------------------------------------靈感
來自非洲，更具體地說是西非，那是我出生、度過整個童年和青少年時期的地方。
我的素描、繪畫和雕塑如同褪色的棕褐色調照片，記錄著我生活所經歷的時刻、遇見的人們，以及穿越的風景。
非洲的土地是充滿赭石色與棕色的，那裡晨霧的美麗、日落的輝煌、人們的溫暖，這一切永遠銘刻在我心中。
----------------------------------------------------------------------------------------------------影響
從小，我就被人們所稱的「原始藝術」所吸引。
正是這份著迷催生了我對抽象表現與溫暖色調的偏好。
物品因歲月洗禮所展現出的磨損與鏽蝕深深吸引著我，這也引導我在創作中追求簡約、和諧與永恆的意境——這與我後來接觸到的日本侘寂美學（wabi-sabi）不謀而合。
----------------------------------------------------------------------------------------------------技法
繪畫與素描
使用油性粉彩(粉蠟筆)、顏料與壓克力顏料，創作於紙張或畫布上。
我特別偏愛使用回收或已使用過的材料，並結合拼貼與剪貼技法。
雕塑
以金屬骨架為基礎，使用報紙塑形，再覆蓋上以舊床單或舊T恤等回收紡織品剪成的布條。
頭部則以橡皮泥(塑膠黏土)塑型，整體再覆蓋由膠水、顏料與壓克力混合而成的塗料。
有些雕塑會上蠟處理，也有些則保粗糙的質感。
部分作品預計未來有可能將以青銅鑄造呈現。
----------------------------------------------------------------------------------------------------展覽與藝術活動
1982–1984
參加象牙海岸「藝術與文學協會（Association des Arts et Lettres de Côte d'Ivoire）」畫家群展
1985
在象牙海岸阿比讓「Equateur 畫廊」舉辦個展
1986
在法國戈爾德的「J.C.C 畫廊」舉辦個展
1995
比利時諾克-勒-祖特（Knokke-le-Zoute）「Argo 畫廊」群展
象牙海岸阿比讓「Artescence 畫廊」個展
1997
比利時布魯塞爾「Arets 畫廊」群展
1998
象牙海岸阿比讓「Artescence 畫廊」群展
1999
比利時布魯塞爾「Arets 畫廊」個展
比利時布魯塞爾「Arets 畫廊」群展
比利時布魯塞爾「Artfinder 畫廊」群展
2000
比利時布魯塞爾「Arets 畫廊」個展
比利時布魯塞爾「Boycott 藝術畫廊」個展
2001
比利時布魯塞爾「Arets 畫廊」群展
2002
比利時布魯塞爾「Arets 畫廊」個展
2003
比利時布魯塞爾「Michel Lambrecht Art 畫廊」個展
2007
參加英國倫敦「ART LONDON」藝術博覽會，由「Sieff 畫廊」展出
參加英國倫敦「OLYMPIA LONDON」藝術博覽會，由「Sieff 畫廊」展出
2009
參加英國倫敦「DECORATIF FAIR」藝術展，由「Sieff 畫廊」展出
在泰國曼谷 Silom Sofitel 酒店舉辦個展
2013
參加泰國芭達雅「為國王陛下致敬的藝術展」群展
2016
參加英國倫敦「OLYMPIA 國際藝術與古董博覽會」群展
泰國曼谷「Pandodra 畫廊」個展
2024
參加泰國曼谷「Mango 藝術博覽會」群展
參加泰國清邁「Mango 藝術博覽會」群展
2025
參加泰國曼谷「Mango 藝術博覽會」群展
參加台灣台北「Art Formosa 藝術博覽會」群展
----------------------------------------------------------------------------------------------------常設展出機構
• Michel Lambrecht Art & Decoration（比利時 布魯塞爾）
• Paolo Moschino（英國 倫敦）
• BK Antiques（美國 紐約）
• Circa Antique（美國 北卡羅來納州 夏洛特）
• Joel Cooner Gallery（美國 德州 達拉斯）
• McHugh Gallery（美國 科羅拉多州 阿斯本）