介紹

姜讚模
----------------------------------------------------------------------------------------------------------
1949年生於韓國論山市
----------------------------------------------------------------------------------------------------------
學歷

中央大學藝術學院西洋畫系畢業
日本藝術學校研習傳統設色
日本筑波大學研習傳統設色
2013年 榮獲法國博勒加城堡美術館沙龍展金獎（自1922年起）
----------------------------------------------------------------------------------------------------------
展覽經歷

2023 首爾仁寺美術廣場畫廊邀請個展、KIAF（首爾 COEX）畫廊聯展

2022 首爾 COEX 畫廊聯展、新藝畫廊邀請個展

2021 仁寺美術廣場邀請個展、首爾 COEX 畫廊聯展

2020 首爾 COEX 畫廊聯展

2019 仁寺美術廣場邀請個展

2018 釜山藝術博覽會、KIAF（首爾 COEX）參展、A&B 畫廊（首爾）邀請展

2017 首爾 Papang 畫廊邀請個展、E-STELLA 國際畫廊展、仁寺美術廣場邀請個展

2016 ARA 藝術畫廊（首爾）邀請個展、韓松山博物館邀請群展

2015 MB Factory 畫廊（法國霞慕尼）邀請個展、莫比烏斯畫廊（首爾）邀請個展
----------------------------------------------------------------------------------------------------------
藝術評論
現代人物畫並非都充滿緊張與批判、分析或幻想。他們懂得觀察有機自然，並考量氣候的變遷與生命片段中所蘊含的夢境。梅洛-龐蒂曾說：「我們只看見我們所注視的。」

姜讚模的繪畫逐步吸收了他對藝術史的背景認識與個人經驗的沉澱，基於對「存在」的信仰與對純粹的深刻追求，他的作品帶領我們進入自然的統治之境，呈現靜謐與和平的氛圍，符合他敏感與心靈性的藝術觀點。遠離主流的美學分類與接受框架，他的視角不滿足於表面，而是追尋事物的本質。他的畫面以刪繁就簡的方式去除多餘，拉開必要的距離，創造出直指主題核心的簡練表現。

儘管韓國以群山環繞著稱，姜讚模卻選擇描繪喜馬拉雅山脈的壯闊風貌、僧侶般嚴峻的自然氣質與峭壁式的建築結構。他以單色背景與星辰點綴的空間，集中呈現能量與靜思。他的畫作遠離俗稱的「地方色彩」，避免流於已見之景，而是透過極簡方式保留山脈的大塊形態與明亮的光線。他筆下的元素不帶有自然的暴烈，而是著重在光照下山勢的明朗。

在喜馬拉雅的高峰處，由雪嶺交織出的地平線與大地相連，一種奇異的光線勾勒出山巒與山谷的輪廓，陰影折疊處使藍色的顏料更加舒展，峰頂常有一輪白日中的淡月。這正是他作品中那種凝視、時間靜止的氛圍，透過畫者之手與靈魂傳達出來，與其內在構圖的獨特性高度一致。

他以最簡潔的方式構築幾何感強烈的形體，相互交纏、並列為峰，或滑落分裂，訴說著孤寂與人類在大山面前的渺小。他使用韓紙獨有的纖維質感，以自製顏料鋪陳畫面，彷如空間的幾何建築師，善用對比與畫面節奏的嚴謹。

他的視覺構圖不以地平線為界，而是加以拓展，或與其他山面相連成組合式結構。透過流動的色彩與勾勒的輪廓，他在虛與實之間取得絕妙平衡。

在姜讚模的作品中，一種虛假的平靜與真實的和諧始終存在。他是一位自由、難以歸類的藝術家，不斷地將自己的靈性與他所熱愛的主題結合。

—— 謝拉・許里蓋拉（Gérard Xuriguera）