介紹

余連春

1961年出生於臺北，目前為日本沖繩縣立藝術大學兼任講師及文山社區大學講師，畢業於東京武藏野美術大學及日本大學藝術學部藝術研究所，曾榮獲名古屋豐田產業技術紀念館動態雕塑獎，於2004年成立「HARURU」教學工作室，積極推廣Terracott（土塑燒）。曾於淡水河岸設置「戲魚」景觀雕塑、舉辦多次台、日藝術交流展、國父紀念館、淡江大學、日本東京澀谷、銀座、那霸、畫廊、博覽會…等展覽。入選日本小山敬三美術振興財團第四屆藝術研修獎勵計劃。2016年「日本美術家事典」納入登載余連春雕塑。

1992 畢業於日本東京武藏野美術大學造形學部雕塑系
1994 畢業於日本大學藝術學部藝術研究所

近十年展覽簡歷
2006 高雄新思惟人文空間「連春的土塑燒-Terracotta」個展
2009-2018 台灣新北市政府美術大展（新北市立文化中心）
2009 華碩（ASUS）藝術迴廊個展（關渡）
2010 國泰世華銀行藝術中心花卉博覽藝術展
2006~2012 日本沖繩縣立藝術大學「五七五雕塑展」
2009-2018 New Art Taipei 新藝術博覽會
2012 懂得藝術畫廊個展
2013 無盡藏美術館個展
2014 安如藝廊聯展
2015 台北華山1914文創園區個展
2016 余連春列入〈日本美術家事典〉
2016 沾美藝術庭苑個展
2016 晶華酒店VIP個展
2016 日本福井若狹熊川藝術祭
2017 日本沖繩縣立藝術大學主辦CAMP TALGANIE artistic farm個展「余連春-當 今台灣的雕塑」
2017 東台傳播拍攝記錄余連春雕塑影片〈夢•土壤〉-科技部贊助中興大學監製
2017-2018 凡亞藝術空間余連春個展同步台中藝術博覽會
2018 日本沖繩縣立美術館開館十周年紀念展
2019 99°藝術中心個展

現任
台北市文山社區大學藝術學程講師
日本沖繩縣立藝術大學特別聘任非常勤講師
日本現代彫刻研究理事
HARURU雕塑工作室

余連春小時即對美術充滿高度興趣，總是拿著畫筆在各個角落裡開始素描寫生，高中復興美工畢業後，對形體架構有著極高敏銳度的他，選擇日本並順利的考進東京武藏野美術大學，跟隨指導教授加藤昭男學習Terracotta創作，人體成為他主要的創作主軸，造就他人生中的一個主要轉捩點，為他開啟全新的藝術樂章。

雕塑最重要的是「架構」，是由內在的架構往外延伸，因此必須要先有好的架構，才能產生力。而「人體」又是雕塑中重要的課題，人體的架構可以說是一切物體的根本，其變化會隨著身體的擺動而牽動整體架構變化，凹凸的肌理會呈現出耐人尋味的脈動，人體有形的外表、豐富的表情和複雜的情緒，還有因個人背景不同而來的思想及氣質，都是創作中極具挑戰的環節。而余連春的創作架構揉和著人體氣質而釋放出點到為止的韻味，從不思考譁眾取寵的爆點，只有不急不徐、扎扎實實、誠懇樸實的捏塑展現藝術，以繪畫速寫的概念轉化在雕塑上，快速精準的掌握住人體動態下的構造，沒有多餘的來回，沒有東西方女性的差異，多了一份俐落現代感及作品的單一獨特性，進而創造出獨具的個人創作風格。

選擇泥土作為創作素材，余連春笑著說除了最初礙於經濟，更重要的是親切感，隨手可得的泥土，在手上便能立即創作，他以「Terracotta 土塑燒」做為創作材質，Terracott以土塑成形後，經由燒的過程，爾後再處理色澤便可完成作品，然，由於臺灣在藝術創作的材質上較缺少Terracotta的技法，於是在文山社區大學開課及個人工作室慢慢的推廣，並定期舉辦展覽以提供一個大眾接觸Terracotta的橋樑下，終於在時間的累積沉澱後，也打開了臺灣Terracott為創作材質的雕塑史。

「做自己喜歡的事是世界上最幸福的」余連春常說這句話。藝術創作的難度在於形同自創品牌。年輕氣盛志氣高，但一路走來，創作的路途著實在生活上苦了多年。

Terracotta（土塑燒）是余連春創作的主要材質，「把原件保留下來」則是余連春創作堅守的理念，所以不斷的捏塑並嘗試、挑戰泥塑的限制，找出新的可能，於是發展出「針灸式結構支撐法」，可以克服以往泥塑的限制，保留住泥塑的原始件，才會有（風華魅影）與（芙蓉）等突破100公分高且是實心的Terracotta作品。此外，余連春也獨創土塑燒與金屬的結合，「鐵焊柔情」系列因此誕生。

余連春在文山社區大學及淡水HARURU工作室推廣TERRACOTTA土塑燒雕塑，日本沖繩縣立藝術大學更是長年聘任余連春為雕塑客座講師。余連春對雕塑的堅持、突破與熱情，風格獨一，觸動了日本東京的藝術界對余連春的重視，2016年開始將余連春雕塑記載納入「日本美術家事典」。藝術無國界，Terracotta藝術已深耕台灣。