藝術家

徐主音

出生

1979 出生

個展

2009 徐主音油畫創作個展 - 樸藝術空間/台北
2011 徐主音油畫創作個展 - `ECOLE 藝術空間/台北
2012 徐主音純真的交響油畫個展 - 國父紀念館翠亨畫廊/台北
2013 徐主音躍動的靈魂油畫個展 - 帕帕拉夏藝文空間/台北
2014 徐主音無邊的抽象創作個展 - 金車文藝中心/台北
2015 徐主音微光盪漾創作個展 - 99°藝術中心/台北

得獎

1997 國際獅子會群生杯寫生入選/收藏於 國際獅子會
1998 45屆中部美展(油畫類)第一名/收藏於 中部美展
2001 作品[藍]授權與 (Starbucks Coffee)製作壁畫/收藏於 Starbucks
2003 台灣啤酒包裝創意大賽榮獲銀牌獎與銅牌獎/收藏於 台灣啤酒
2004 台北市政府2004燈海隧道畫作徵選優勝獎/收藏於 台北市政府

介紹

徐主音 – 我的藝術觀

無法從文字或是課堂上理解這個世界;我只能從我的感官和心靈來認識我所存在的天地,而慢慢地,我感受到「美」;也發現到「圖像」才是我的母語。

我希望能將畫作提升到音樂與詩詞的境界,讓世人能從我的抽象繪畫中感受到聆聽音樂的感動,與閱讀詩詞的共鳴。

徐主音畢業國立台灣藝術大學美術系,高中就讀於復興美工繪畫組。
18歲就嶄露藝術天份,在全國性的45屆中部美展得到油畫首獎,現今致力於抽象藝術之創作。
人的心靈狀態需要用心去體會這真實的情感,呈現出來的「抽象」,是超越的真實,更是真實的抽象。

畫作四大系列:

1. 純真的交響–
對於宇宙自然人生的內在思考,作為我的意象想法與情感,並透過潛意識轉化想像,反覆性的堆疊、變化 、錯置後產生的線條,聯結新的意義再現於畫面。
在線條中去尋找靈感,展現更自由與獨特,敏銳的語彙,具有空間感、音樂性作品與內心相連,完全以直覺來描繪心中線條,外物在內心造成的線條與顏色感受,是真正從心中流洩出來的寧靜音樂。
那些我所感動的線條韻律式的擺動,透露著新生命的來臨,心靈狀態宛如交響樂般的平衡又美好。 將三度空間簡化於二次元的平面上,找尋著超越空間的意象,如同進行一場華麗的肢解,在生命不斷的延續蔓延成長著,畫面中細膩的裝飾性元素呈現的是一種發自內心最單純而且最原生的情感,建構出我的微觀抽象寫實的世界。


2. 無聲的樂章–
源於我對傳統的情結,濃濃的懷舊情味借物取境以景寫情,在「解構排列」創作中,尋找心靈的感動、自我探索而產生對創作的發想,將原靜物的特性,簡化為繪畫題材。
寧靜的組合的物件鋪成擺設,選取啟發與心靈共鳴的圖像,表達內心新秩序的慾望。


3. 躍動的靈魂–
以色面為要素,堆疊生命歷程。
畫刀以原始的力量剖析生命,粗曠色塊的力道,大膽色彩的躍動,萬物簡化之幾何形態。
深情的色面孕育萬物動靜,是所有偉大,所有美,所有沈鬱的基礎。
透過刮痕所產生的細線是連結背景與主體間微妙的空間,堆疊除去空間的立體感,經過拆解轉化後,簡化顯現了純粹的美感,原始造形生命力,回歸最初的靜寂悸動,發掘隱藏在內心不為人知的感觸。
藝術真正深刻在於純淨抒情感,表現平凡事物的形而上精神,生命體態散發著不同塊面美感,有的因應生存本能所需,有的則是為延續生命而產生演進。現實社會中感受存在,讓我在其中得到了創作因素。而顏料的厚薄,像是人們生活中情感狀態,存在人世間生命的起伏,建構在人的生命經驗與精神本質,就如同你我在擁擠的縫隙中求生存,述說生命匯合以及聯繫的重要。


4. 無邊的抽象–
以覆蓋潑灑,改變創作的固定模式,破除在繪畫上慣性的僵硬描繪,隨意的去發現造型,符合我審美意趣與品味的符號,聯結再次賦予意義,有情緒變動的過程也抒發了情感, 
創作不只是我對美感的追求,也是傳遞內心和人性的感觸,做為生命本質洞察者,用感知敏銳、真誠的心靈,勇敢地回應生命給我們的體悟。
用純色表達原初的夢境,捕捉內心的瞬間印象,彷彿所有的色點都在閃爍,輝映的夢境閃閃發光是現實的場景,卻恍如童話世界充滿了童趣。
透過創作我了解更認識自己與這個世界的連結,沒有事先構圖的繪畫是每件作品的開始,過程中不斷的修正與整理,聆聽內心誠懇創作,堅定追求純淨保有孩童那一份不作僞的天真,讓心無所繫,忘掉牽掛使心靈得到直覺觀照上的精神昇華,得到無限自由的解放。
給人多重的聯想與思索創作也是生活的一種紀錄,透過點、線、面,它投射了我的情緒與體驗,甚至將記憶領域相互交融滲入,最後塑造出一個屬於私密又公開的個人思想內涵的繪畫風格。