藝術家

楊代習

Yang Daixi

出生

1967 生於湖南靖州

教育

1994 畢業於湖南師範大學美術學院,美術教育(油畫)專業
2006 赴法國留學
2007 ~ 2010 深造於法國巴黎國立高等美術學院

經歷

2008 《安娜依斯1》《古巷》入選藝術湖南“湖南美術精品展”
2009 《峒山 · 早春》入選第7屆意大利佛洛倫薩當代藝術國際雙年展, 獲“大會主席特別獎”章
2009 《家鄉的春天》No1 和《雨季》在義大利卡利亞裡展出
2009 《峒山 · 秋分》在亞美尼亞國家美術館展出,並被收藏
2009 《安娜依斯》參加法國巴黎“秋季沙龍”藝術大展
2010 油畫作品入選“青年湘軍”湖南當代青年藝術展,在北京宋莊上上國際美術館展出
2010 《江南 · 雨》入選法國巴黎國際當代藝術展,在羅浮宮當代藝術館Carrousel du Louvre展出
2010 《享受陽光》入選法國美術家協會沙龍美術大展,作品在巴黎大皇宮國家美術館展出
2011 江南、峒山油畫系列作品入選“聯盟中國當代藝術國際巡回展”在曼谷泰國國家美術館展出

介紹

                                  ---轉自 青禾藝術

    抽象的中國江南山水畫——楊代習

我的主題是抽象化的中國江南山水,在畫之前我參考了中國古代山水畫家南宗畫派許多畫家的作品及其繪畫精神。如唐代的王維;宋代的李成,範寬;元代的黃公望;明代的唐寅和清代的石濤,朱耷等。他們都是一脈相承的南宗畫派的代表畫家,作品流露出深遠,淡雅,凝重和煙雲流潤的意境。

我也參考近代畫家如張大千和當代畫家趙無極的作品,這二位是我喜歡的畫家。張大千的潑墨山水畫,豐富,空曠,凝重。而趙無極的作品更有宇宙的神秘感,大氣的變幻,自然的靈氣和生機。
 
在表現技法和畫面構成上我也從畫家Hans Hartung, Ernest Pignon,De Kooning, Bargoni, Thibaut de Reimpre,和KECK的作品中得到啟發。
 
在畫這些畫時,我會不由自主的想到另一些元素,是來自於我童年的記憶。小時候我家住在中國南部山區,那兒有山有水,有樹林,有花香有飛鳥和野獸,有雨水和大雪,春夏秋冬每個季節變換著漂亮的色彩。雨水充沛的江南,滋潤著大地,給萬物以生機。我想,水,是我畫中不可缺少的成分,它是一種文化,或者是一種感情的象征和寄托,是一種靈感的源泉。我想把江南雨季的煙雨朦朧,水墨畫式的清淡,靈動變幻的激情,豐富涵蓄生機的感覺融入畫中。
 
在我的畫裡,我還加入中國書法的元素符號,在一些運筆中加入書法的精神,因為中國書法它是一門抽象藝術,它像交響曲,像輕音樂,像天籟之聲。抽象的線條有著抑揚頓挫,直曲逾折,疾馳遲緩,輕重剛柔,方圓巨細,遠近空間,疏密重疊等節奏。它也和中國功夫有相同之處,我想如果能把中國書法和音樂以及中國功夫的精神,節奏,力量及其韻味運用到我的繪畫之中,會使畫面更生動更具有變幻神秘之氣韻和力量。
 
畫之道,所謂宇宙在手中者,眼前無限生機。由於所畫的是整個宇宙大自然,而大自然蘊含著無限的生機和靈氣。作畫時,既是一次與大自然融會體悟的過程,也是一次洗滌塵埃,淨化心靈的過程。

    從侗鄉到巴黎——楊代習油畫藝術

楊代飛出生於湖南省靖州苗族侗族自治州縣一個叫比洞的偏遠侗寨。每當陽光從家鄉的山坡上掠過,雄鷹在藍天上翱翔,他和小伙伴們上山砍柴、放羊,下河游泳、捉魚。在這裡成長,度過快樂的童年。

多年後,遠在法國巴黎的他,仍然滿懷對家鄉的熱愛,鄉戀,已經是一種對侗寨有著揮之不去的情感。而這種情感是指引他前行的力量。它的釋放,像點燃藝術激情迸發的焰火。
從2007年起他開始以侗鄉為素材,以侗鄉人的情感作為心靈之火花,以峒山的山欒、村寨、流水、陽光、樹木、山花、飛鷹等元素作為靈感源泉,創作出一批批表現侗鄉感情的油畫。他的每一幅作品都飽含著對侗鄉的眷念之情,像家鄉的歌一樣唱出,像清泉從石頭上流過。

    走向從峒山藝術之都
 
在湘西與貴州毗鄰的峒山,有一個叫比洞的侗族小村莊。憑著對藝術的不懈追求,楊代習從這裡走向長沙、走向巴黎、佛羅倫薩……現在他在湖南大學設計藝術學院執教,在教課和作畫的同時,他還在業余時間組織指導聾人學畫與創作,讓聾人用畫筆感受世界,用畫筆實現自己的夢想。
 
對侗族山村的孩子來說,峒山既雄偉神秘又美麗多姿,有水、森林,有陽光、花香,有飛鳥、野獸,一年四季變幻著美麗而獨特的色彩。楊代習就是在這樣的環境中長大,和伙伴們一起砍柴、打獵、捉黃蜂、采山藥,一起放牛放羊。楊代習的父親雖是長工出身,但上過幾天私塾,字也寫得好,在當地算是半個文化人。在父親的督促下,楊代習也習得一手好毛筆字。
 
小學有美術課,第一次寫生時老師教他如何觀察和描繪電線杆在陽光的照射下,明暗的變化,他的第一張素描習作還得到了老師的表揚。這大概是楊代習在繪畫上受到的最早的啟蒙教育。這之後,侗鄉美麗的山水、吊腳樓和古村落都成了楊代習寫生和畫畫的對象,他痴迷其中,渴望考上藝術院校成為一名職業畫家。
 
初中畢業時命運和楊代習開了個不大不小的玩笑。受文化成績和教育水平所限,他進入縣農林職業中學,學習果樹栽培種植,與夢想的藝術之路差之千裡。楊代習和幾個同樣喜愛藝術的同學堅持寫生、繪畫,辦小型畫展,相互切磋。畢業後,思考再三,他踏上了去邵陽拜師學藝的道路,經過四年苦學,1990年楊代習終於如願考入湖南師範大學美術系。
 
經過系統學習楊代習的繪畫技藝有了飛速提高,1993年開始陸續有作品入選全省油畫展,2004年素描作品《青春少女》入選《中國中青年藝術家作品集》並獲得“優秀作品獎”。
 
2004年底,渴望在繪畫上有所突破與成就的楊代習決定去法國留學,追溯莫奈、德加、梵高等大師的足跡。這時的楊代習已近38歲,法語基礎為零,但他僅用8個月時間學習就通過了筆試和面試,於2006年9月進入巴黎凡爾賽美術學院造型藝術系留學,開啟了人生的另一段奮鬥之旅。

    弘揚傳承侗族文化
 
2007年,楊代習繼續進入法國巴黎國立高等美術學院深造。那是他藝術生涯的轉折點。

在巴黎濃厚的藝術氛圍裡,楊代習如魚得水,在學習和創作的同時,他如海綿般到各大美術館、博物館參觀,觀摩大師作品,參加各類藝術展覽會、藝術活動和交流,關注歐洲及世界當代藝術的發展動向,吸收新的創作思維和理念,努力尋求一條屬於自己的創作思路。

在這個階段,楊代習開始嘗試以一種與以往不同的方式表現兒時給他留下深刻記憶的峒山,探尋既能體現傳統精神叉能反映出當代特征的藝術表現形式。把中國式的構圖和技法融入西方的意象派油畫中,用半寫實主義展現不同氣候、不同季節以及不同心情下峒山在他記憶中的感覺,流露出對故鄉山水的眷念,和對理想家園的懷念和奢求,找到自己的方向。

這期間楊代習創作的油畫作品《峒山·初春》2009年參加第七屆意大利佛羅倫薩當代藝術國際雙年展,並榮獲組委會“大會主席特別獎”。

經過四年的留學生活,體驗到了巴黎的艱辛與痛苦、浪漫與快樂。他於2010年7月回國,繼續追求自己的藝術夢想。

2013年10月5日,《心跡·空》楊代習油畫作品展在北京798國際藝術區舉行。作為他近幾年創作的階段性總結,展覽以“記憶中的峒山”為創作主題,從表達方式上除了吸取了法國抽象繪畫的精髓外,還融入了中國水墨畫潑墨技法,使作品有著恢弘的氣場。“心跡”系列是“峒山”系列的升華和延續,它給人以寧靜、淡雅的音樂之美。空,即掏空、抽空雜念,淨化和洗滌心靈的塵埃。藝術家筆下的峒山,融入其兒時的記憶,神秘夢幻,親切自然。
 
作為一個侗族人,楊代習認為他有保護、傳承、傳播侗文化的歷史使命。如今他的夢想是做侗族文化傳播使者,在北京做一個關於侗族文化的大型展示公益活動,並回巴黎及世界各地巡展。侗族有三寶——鼓樓、花橋和大歌。侗族沒有自己的文字, “漢人有字傳書本,侗族無字傳歌聲;祖輩傳唱到父輩,父輩傳唱到兒孫。”楊代習希望用藝術形式來展現侗族建築、侗族大歌、風俗文化及民族精神,使逐漸被同化和湮滅的侗族文化得以傳承和光大。

他今後准備用十年或更多的時間扎根侗鄉,探尋侗族文化之精髓。以更豐富的藝術形式和作品表現其原汁原味的清泉之美,並得以更廣泛的傳播。