藝術家

吳丁賢Wu Tingh-Sien

出生

  • 1963生於台灣雲林縣

教育

  • 1986台北復興商工美工科繪畫組畢業
  • 1991國立藝專美術科西畫組畢業
  • 1999美國舊金山藝術學院美術碩士(M.F.A)

經歷

  • 1979專業木工設計製造 (~1987)
  • 1987專業油畫畫家 (~至今)
  • 1988師事楊三郎老師學習繪畫精神及態度 (~1995)
  • 1995從事藝術研究與創作完成研究所課程 (~1999)
  • 2000景文技術學院視傳系講師 (~2002)
  • 2000國立台灣藝術大學美術系助理教授 (~至今)
  • 2004台灣藝術大學美術系友會理事 (~至今)
  • 2008台灣藝術大學美術系友會常務監事招集人 (~至今)
  • 2008楊三郎藝術基金會董事 (~至今)

個展

  • 1993首次油畫個展/中銘藝術中心
  • 1995「大地系列」邀請油畫個展/台北市立圖書館
  • 1999油畫創作個展/美國舊金山藝術學院畫廊
  • 2000抽象油畫個展/台南新光三越
  • 2002油畫雙人展/台北亞洲藝術中心
  • 2003抽象油畫個展 /台南新光三越
  • 2004「城市空間」油畫個展/亞洲藝術中心
  • 2005「線形空間」邀請油畫個展/東吳大學游藝廣場,台北
  • 2006「2006線型空間」油畫個展/99度藝術中心,台北
  • 2007「2007線形空間」油畫個展/亞帝畫廊
  • 2008「2008線型空間」油畫個展/99度藝術中心,台北
  • 2008「線型空間系列」油畫個展/99度藝術中心,上海
  • 2009「山形線系列」油畫個展/99度藝術中心,台北
  • 2009「山形線系列」油畫個展/99度藝術中心,上海
  • 2010「線形空間」個展/郭木生文教基金會,台北
  • 2010「山形線系列」油畫個展/99度藝術中心,台北
  • 2010「線形空間」個展/台灣藝術大學國際展覽館
  • 2011「線形空間」個展/台灣藝術大學國際展覽館
  • 2012「線型空間」台北上海同步個展 / 99度藝術中心
  • 2013「線形空間」油畫個展/99°藝術中心,台北
  • 2013「線形空間」油畫個展/東門美術館,台南
  • 2015「線形空間」油畫個展/郭木生文教基金會,台北

得獎

  • 1989第十二屆中華民國全國美展油畫纇佳作
  • 1990荷蘭紀念梵谷百週年繪畫精神獎得主
  • 1990中華民國全國油畫展第一名
  • 1990國立藝專寫生比賽第一名
  • 1992第十三屆中華民國全國美展油畫纇第一名
  • 1992教育部文藝創作獎佳作
  • 1999榮獲亞洲美國藝術基金會獎學金
  • 2003國立台灣藝術大學92年度傑出校友獎

出版

  • 2006「吳丁賢-線型空間 2006畫集」
  • 2009「吳丁賢-山形線2009畫集」
  • 2013「吳丁賢 - 2013油畫集」

介紹

吳丁賢看似單純的畫面,其實開始是筆觸粗曠濃烈的色彩,再以一層層的白色加在畫面上,有若消去法,將多餘的色彩慢慢覆蓋而成。隱藏在白色色階下,隱隱露出的正是由鮮艷色彩所構成粗細不等的線條。如同由繁複的管弦樂團,慢慢減成低音大提琴的獨奏。初看也許只覺得結構簡單色彩單純,但細看卻有如嚼食橄欖般令人回味無窮。
最近他的作品越來越簡鍊,白色的層次占了畫作的大部份,有中國水墨留白的意境,黑白對比粗曠的書法線條,在畫面上有如鵬鳥掠空而去。ㄩ字的造形則有若震顫的音叉,極具現代感,非常具有個人品味與創意。線條是吳丁賢的創作特點,他從各個角度層面去挖掘出線的可能性。恣意橫行的線條在畫面上無所不在或粗曠或細緻或剛直,若隱若現。線有若弦音貫穿了整個畫面,虛與實之間相互呼應,而看似抽象的作品,其實他創作的養份還是來自於這片土地。他將大地、農村、房舍甚至橫誇而過的高速公路路橋都在畫面上簡化而成具有律動與強而有力的結構。
作品開始由大片狂野的筆觸帶動,經過激情、衝突,對立與沉靜的思考,經由畫面時間的延伸、轉折、牽引出繪畫的主軸,曲終歸於平靜時,逐漸累積出一幅極具現代感的極簡風格作品。觀賞他的畫作有若聆聽大提琴的獨奏,是一種與觀者心靈間的對答,具有無限遼闊的想象空間。他純淨而高品味的現代創作,在這紛擾的花花世界裏,無疑是一道心靈的甘泉。

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